Andre Giese (33), der seit dem zweiten Album der Band mit dabei, weiss wirklich zu überzeugen, den die Basslinien sind weit von “stumpf” entfernt, sondern wirklich kreativ. Einen Besuch auf der MySpace-Seite des Bassisten, Gitarristen und Komponisten kann ich nur empfehlen, denn was man da auf die Ohren bekommt, ist so völlig anders, als der spassige Hasenscheisse-Sound, denn er scheint eine besonderen Faible für Tango, Klezmer und orientalische Sounds zu haben. Sounds generell sind eh das Leben des Studenten der Audiokommunikationen.

Weitere Infos unter:

• Zabowski
• Fosburyflop

Und noch ein paar Wort zu “Für ein Hand voll Köttel”

Nach dem Debütwerk “Für eine Hand voll Köttel” erschien “Für ein paar Köttel mehr“. Stylitisch liegt Hasenscheisse irgendwo zwischen LARP-geeigneten Barden-Liedern und deutschen Liedermachern.
Gänzlich sinnbefreite Texte und eine bewusst amateuerhafte CD-Produktion mit Timingfehlern und ellenlangen Outtakes, täuschen aber schnell über das musikalische Niveau hinweg. Kaum ein Song kommt ohne Timing-, Rythmus- und Tonart-Wechsel aus. So schafft des der Song “Himmel und Hölle” auf immerhin drei Taktwechsel innerhalb von 8 Takten, das ist schon schwer genug. Wer mal versucht die Stücke nachzuspielen, wird meistens schon am extrem verschachtelten Text wenn nicht an der Berliner Schnauze scheitern. Wenigstens stellt die Band viele Texte und Akkorde auf der Homepage bereit.

Related posts

• Wo war eigentlich John Deacon? (0)
• Wer ist Bassist der DSDS-Band? (3)
• Warum “Claus Fischer”? (2)
• Vor 20 Jahren Tod einer Legende: Jaco Pastorius (13)
• Video of the Day: Stanley Clarke (0)

Related posts

• Tips zum Homerecording: Kostenlose VST-PlugIns (6)
• Kostenlos VST-PlugIns: Die Serie (1)
• Homerecording: Guitar Suite VST (0)
• Homerecording mit dem Behringer Guitar Link UCG102 (11)
• Guitar Rig 3 – Angetestet (1)

Alles super?

Wie gesagt, viel Zeit hatte ich nicht, hab also erstmal die Optik gecheckt und dabei fiel auf, dass das Griffbrett augenscheinlich nach den Bindings eingefärbt wurde, dadurch kann man hier und da leichte Unsauberheiten auf den Bindings erkennen, wirkt etwas ausgefranzt. Aber damit kann ich bei 160€ gut leben. Achja, die Kopfplatte im Pfannenwender-Design ist hässlich.

Naja, ich werde daraus noch nen kompletten Testbericht machen, aber dafür muss ich natürlich etwas mehr Zeit einrechnen!

Related posts

• Vorfreude… (9)
• Vor 20 Jahren Tod einer Legende: Jaco Pastorius (13)
• Palmer -kS- (-Katastrophe mit Saiten-) fretless (13)
• Ladengeschäft vs. Online-Shop (6)
• Kein Kopf, kein Korpus, aber was ein Sound (6)

Jetzt ist mittlerweile schon seit einiger Zeit Version 3 auf dem Markt. Ich hab mit nur kurz den Demo gezogen. Und kann auf die Schnelle nur sagen: Die haben was gemacht! Vorallem die leicht kryptische Bedienung ist wesentlich besser geworden. Man muss sich auch nicht mehr mit unmöglichen Presets rumschlagen, sondern stattdessen sind die voreingestellten Modell fast allesamt praxistauglich. Auch die Benennung ist super, keine “Hot Fuzzy Spaced Ultradown Alien-Bass“-Einstellung mehr, sondern ganz klar: “Fingered Bass 1“, “Slap Bass Distortion“, “Picked Bass Oktaver“.

Ob sich der Sound extrem verbessert hat, konnte ich in der kurzen Testzeit leider nicht sagen. Ich denke aber wer mit Guitar Rig 2 schon gut zurechtkommt, wird auf Version 3 erstmal verzichten können, denn der Preis ist ja mit fast 300€ nicht ohne. Gut verglichen mit der Bass-Bohne ist das okay, dafür dass man einen größeren Leistungsumfang hat!

Darüberhinaus gibt es eine verschlankte XE-Version (99€) , die leider ohne Bass-Amps auskommen muss! Das Upgrade von Version 1 oder 2 kostet übrigens dasselbe (99€). Mal schaun, was das Konto so her gibt.

Ein ausführlichen Testbericht über Guitar Rig 3 findet Ihr bei www.musicianslife.de

Related posts

• Tips zum Homerecording: Kostenlose VST-PlugIns (6)
• Testbericht: Fender American Precision Bass – Teil 3 (7)
• Testbericht: Bass-PC-Interface Behringer Guitar-Link UCG102 (9)
• Palmer -kS- (-Katastrophe mit Saiten-) fretless (13)
• Native Instruments Guitar Rig Mobile (0)

Victor Wooten und Steve Bailey sind wahrlich nicht unbekannt oder arm. Beide haben einen unverwechselbaren Stil entwickelt und wenn wer Victor als Endorser gewinnen kann hat schon mal gute Karten. Natürlich ist es legitim sein Wissen zu Geld zu machen. Aber ob “The Bass-Vault” dazu der richtige Weg ist?

14,95 $ / Monat, das ist schon eine Stange Geld, egal wie der Dollar gerade steht oder nicht. Dafür müssten mir die beiden schon ganz gut was bieten. Leider muss ich erst zahlen und erfahre dann was geboten wird. Davor gibt nicht mehr als eine Übersicht der Navigationselemente und markige Sprüche à la:

“Backstage” – it’s the rage. Funny things happen here…

“On the Bus” – No need to fuss. Funnier things happen here…

“Candid Cam” – Wacth out! This cam is always near. The FUNNIEST things happen here.

“Transcriptions” – Download transcripts of what we play. Can you believe we’re given this stuff.

“Nature Cam” – Fire, Tracking, Debris Hut. This information could save your butt.

Hmm, was interessiert mich davon? Comedy zweier Bassisten? Transkriptionen, die ich eh kaum nachspielen kann oder Vic´s Naturerfahrungen? Eigentlich nichts! Okay, es gibt noch eine Ecke mit “free” downloads.

Moment, doch da ganz unten gibt es einen Blick hinter die Kulissen, ich darf ein Stück von Steves CD hören und ein Kapitel aus Victor´s Buch lesen! Super, was ist das Thema? “Rhythm/Tempo“. Hey klingt gut. 11 Seiten PDF und nicht eine Note, stattdessen muss ich mir anhören, dass Vic wohl an frühmorgenlichem Kopfschmerz leidet, aber was hab ich von dem Esotherik-Fan auch erwartet…

Naja, Victor Wooten´s und Steve Bailey´s The Bass-Vault ist wohl eher was für Enthusiasten, als für jemanden, der mal eben schnuppern möchte.

Und jetzt kommt eure Meinung!

Related posts

• Zum Ritter geschlagen ! (0)
• Wo man singt, da lass dich nieder…. (6)
• Wer braucht schon mehr als zwei Saiten :) (0)
• Wer baut Kontrabässe in Garnelenform? (0)
• Video ohne Geburtskind (0)

Jung hätte das ja als Synchronizität bezeichnen. Fady Maalouf, der Mann mit der Begabung jedes Lied zur Schmachtballade zu verhunzen, will am Samstag die ganze Nation “rick-roll”en. Denn neben dem Eric Carmen Klassiker “All By Myself” bringt er doch allen Ernstes Rick Astleys “Never Gonna Give You Up“.

Wer hat den armen Kerl beraten? Naja, wenigstens stimmt schon die Frisur…

Tippgeber: Jannikas Welt

Related posts

• Wer ist Bassist der DSDS-Band? (3)
• Off-topic: Echtes Talent » Kseniya Simonova (0)
• DSDS-Bassist gefunden!!! – Markus Kössler (8)
• Achim Rafain – Am Bass für DSDS??? (2)

Die Firma Ken Rose, häuptsächlich für erstklassige Mid-Budget Akustikbässe bekannt, präsentiert mit dem SJB 300 C eine Fender-Jazzbass-Kopie im Preissegment der Squier-Bässe. Optik im Lack-Natur mit weissem Schlagbrett, ob nun aus stylistischen oder aus Lizenzgründen wurde auf die Fender-Knöpfe verzichtet, stattdessen gibt es  kühle, aber griffige Chromhardware.

Im Vorfeld des Test habe ich ca. 20 Jazzbass-Kopien von Collins & Co. über Squier bis zu Sandberg angespielt. Klanglich von dünn bis genial, findet man das echte Knurren doch nur beim USA-Fender. Unter dieser Vorgabe überzeugt der Ken Rose aber durch eine wirklich amtlichen Sound. Vom eigenen, tiefen Knurren bis zu brillianten Solo-Sounds. Dass hier natrülich eine vernüftige Anlage und erfahrene Finger Vorteile haben, ist klar.

Die Haptik der Fender-Kopie liegt irgendwo zwischen Jazzbass und Precision, was ich als sehr angenehm empfinde, gerade für prägnante Rocklines ist das etwas Mehr wirklich passend.

Eitel Sonnenschein / 100%-Wertung?

Nein, leider nicht. Zumindest mein Modell zeigt in zwei Punkten Zeichen der günstigen Verarbeitung. Am oberen Horn zeigt sich unter dem Klarlack ein recht hässlicher Fehler in der Masserung (~ 0,5 cm²), darünerhinaus sind die Gurtpins zu groß vorgebohrt worden, so dass sich diese schnell lösen. Beides lösbare bzw. in diesem Preissegment zu erwartende Probleme, aber ärgerlich.

Die, von anderen Testern erkannte, leichte Schwäche in der Brillanz des Bridge-PUs, muss ich zwar bestätigen, wobei diese erst bei älteren Saiten durchkommt. Mit einem neuen 35er-Satz ist davon nichts zu bemerken.

Das soll reichen , um die individuellen Punkte den Ken Rose SJB 300-C herauszustellen, denn in der schlichten Passiv-Elektronik und der klassischen Fender-Hardware entspricht er doch all den anderen Jazzbass-Kopien.

Fazit

Amtlicher Sound und unverwüstliches Design gepaart mit tollem Spielgefühl zum einsteigerfreundlichem Preis (~ 300€). dafür muss man ein, zwei Kleinigkeiten in Kauf nehmen. Beim Ken Rose 300 SJB stimmt definitiv die Preisleistung – ein Top-Bass im unteren Preissegment.

Related posts

• Testbericht: Fender American Precision Bass – Teil 3 (7)
• Gastreview: Fender American Precision Bass Butterscotch Blonde (10)
• Fender American Precision Bass Butterscotch Blonde – Teil 2 (7)
• Testbericht: Bass-PC-Interface Behringer Guitar-Link UCG102 (9)
• Palmer -kS- (-Katastrophe mit Saiten-) fretless (13)

Okay, Claus (Fischer) hattler auch Geburtstag und das sogar einen Tag früher, aber der Basser zwischen Raab und Engelke kann ja mit seinen gerade mal 43 Lenzen vielleicht Helmut den Vortritt lassen

Related posts

• Warum “Claus Fischer”? (2)
• Happy Birthday: Richard Bona (0)
• Happy Birthday, Steve (1)
• Happy Birthday – Sahnie (2)
• Wo war eigentlich John Deacon? (0)

Sound:

Natürlich ist der Sound wie auch die Optik und selbst die Bespielbarkeit sehr subjektiv, dennoch glaube ich, nach dem Bespannen des Precis mit Daddario XL Chrome Flatwounds „meinen“ Sound gefunden zu haben.
Damit will ich nicht sagen, dass dieser Sound sehr extraordinär ist, sondern nur, dass er mir am besten gefällt und ich mit diesem Sound am liebsten Musik mache.
Viele Mojo-Fanatiker, die einen Fender Bass aus den 50ern, 60ern und 70ern besitzen, schreien beim Gedanken an einen Graphit-verstärkten Hals sicher förmlich auf, allerdings muss ich sagen, dass dieser seine eigentliche Aufgabe, die Stabilisierung, sehr gut erfüllt, sich allerdings höchstens im extremsten Nuancen-Bereich auf den Sound auswirkt.
Ich kann euch also beruhigen: Durch diese Graphit-Streifen wird der Precision Bass nicht zum 7-saitigen Modulus headless Bass mit 21 Band-Elektronik.

Ich finde er hat den druckvollen, leicht muffligen, tiefmittigen Sound, der sich als astreiner (nicht langweiliger) Precision-Sound identifizieren lässt. Jedoch macht der Bass bei angemessenem Equalizing auch in den Höhen und beim Slappen eine gute, homogene, wenns sein muss auch knallige Figur… der Slapsound ist jetzt nicht so messerscharf wie der eines Jazz Basses, sondern eben ein anderer, nicht weniger hörenswerter Slapsound!
Höhenblende und Volume-Poti erfüllen die Funktion weitestgehend, sind leichtgängig und kratzfrei! Ob man sie benutzt, muss jeder selbst entscheiden, manchmal jedoch ganz praktisch.
Der S-1 Switch ist eher mies, ein Drücken macht den Sound dünn und drahtig, nimmt ihm den Charakter und klingt gar nicht nach Jazz Bass, sondern eher nach kastriertem Precision! Wer also einen zusätzlichen Jazz Sound erwartet durch parallel-seriell Variation kann das getrost vergessen! Anstatt das Ding jetzt rauszuschmeißen beherrsch ich mich lieber und drücke einfach nicht drauf!

Preisleistungsverhältnis:

Auch wenn man bei Fender und allen amerikanischen Traditionsfirmen darüber streiten kann, ob und wie viel man für das Firmenlogo bezahlt, bereue ich es nicht, 1000 Euro ausgegeben zu haben, auch dann nicht, wenn ich das Preis-Leistungsverhältnis von Instrumenten aus den unteren Presissegmenten einzuschätzen versuche.
Und [Polemikmodus an:]
Hey, es ist ein Fender, was will man mehr!?
[Polemikmodus aus:]

Fazit:

Ich versuch es ausnahmsweise mal kurz zu halten:
1. Ich kann den Bass mit bestem Gewissen weiterempfehlen!
2. Verarbeitung wäre besser gegangen, ist aber doch zufrieden stellend!
3. Sound: Preci-typisch, lässt sich jedoch durch Technik und EQ stark variieren
4. Preis-Leistungsverhältnis: Nicht ideal, aber OK!
5. Bespielbarkeit: ziemlich ideal für meine Verhältnisse, für die meisten anderen wohl auch!
6. S-1 sinnlos! Ist fast ne Unverschämtheit, den ganzen Bass nach diesem schrottigen Gimmick zu benennen
Im Großen und Ganzen ist der Bass wie eine dicke Operndiva, die Allüren hat; wenn man jedoch die richtige Schokolade hat, um sie zu ködern, singt sie in den schönsten Tönen die es gibt!

Danke für die, die es bis hier hin geschafft haben!

Related posts

• Gastreview: Fender American Precision Bass Butterscotch Blonde (10)
• Fender American Precision Bass Butterscotch Blonde – Teil 2 (7)
• Ken Rose SJB 300-C in Klausur (1)
• Bass running wild & Review im Anmarsch (0)
• Testbericht: Bass-PC-Interface Behringer Guitar-Link UCG102 (9)

So hier der versprochen Teil Zwei des Fender-Reviews von Tolltimer Wer Teil Eins verpasst hat, sollte das fix nachholen! Viel Text aber es lohnt sich!

Verarbeitung, Qualität:

Alle Bestandteile sind sauber, schnurgerade und bombenfest angeschraubt. Der Lack sieht sehr schön aus, ist super gleichmäßig aufgetragen, nirgends sind Rotznasen oder gar Kratzer oder Abplatzer zu sehen. Ein paar Kratzer und Dongs sind mittlerweile drinnen und ich habe das Gefühl, dass der Lack nicht gerade unempfindlich zu sein scheint. Ich gehe wirklich pfleglich mit dem Bass um, dennoch sind Kratzer und Dongs nicht zu vermeiden. Jedoch sind auch die Maserungen der Hölzer sehr schön, keine Astlöcher oder andere Unschönheiten, und sowohl der Lack des Halses (+Griffbretts) als auch der des Korpus’ fühlen sich schön, nicht zu „lackig“ („sticky“) und natürlich an. An einer Stelle haben die Leute von Fender leicht geschlampt, die Halstasche ist auf beiden Seiten einen Tick zu groß, bei einem Instrument dieser Preisklasse geht das auch sauberer. Das beeinflusst jedoch Sound und anderes nicht wirklich, das Problem ist mehr kosmetisch, ich habe mich mit dieser „Lachfalte“ abgefunden!
Dafür sind die Dot-Inlays sehr sauber, ohne Lücken rechts und links und sehr Zentral eingelassen und alle Lötstellen mit höchster Perfektion eingelassen!

Was mich gewundert hat: Im Elektronikfach klebte ein Stück Krebband, auf dem in großen, krakeligen Druckschrift-Lettern der Name „LAZARO“ stand. Wenn jemand so was auch hat oder über die Bedeutung bescheid weiß, bitte melden!

Abgesehen von der doch anständigen Verarbeitung war das Setup recht ordentlich, die Saitenlage war angenehm flach, der Spannstab ordnungsgemäß eingestellt! Nur die Höheneinstellung der Pickups bedurfte einer Anpassung an meine persönlichen Bedürfnisse.
Als ich den Bass noch frisch hatte, schnarrte er an manchen Bünden nach dem Anschlagen kurz im „Abgang“ des Tones, wofür mir bei verschiedenen Musikgeschäften verschiedene Erklärungen gegeben wurde:
A: Das haben alle Bässe
B: Der Hals ist komplett Schrott und muss ausgetauscht werden
C: Das ist weil der Bass noch neu ist, eine lange Reise hinter sich hat und das Holz noch arbeitet. Das gibt sich mit der Zeit.

Es hat sich herausgestellt, dass es sich um eine Mischung aus 5% A und 95% C handelt, inzwischen ist es nämlich fast nicht mehr zu hören!

Optik:

Für mich ist das die Urform, die ich bevorzuge, in einem sehr schönen Mantel verpackt!
Mir gefallen alle Komponenten, wird vielen anders gehen aber ich wollte auch über die Optik ein Wort verlieren, weil diese beim Basskauf oft sehr fundamental ist!
Wenn es dieses Paket auch nur in Kotfarben mit Eiter Pickguard gegeben hätte, ich würde es vermutlich aufgrund von Sound und Haptik dennoch früher oder später benutzen (nach einer kurzen Überwindungsphase vermutlich Very Happy)

Bespielbarkeit:

Ohne jegliches Schnarren lässt sich die Saitenlage auf ca. 2,5 mm zwischen G-Saite und Bundkrone 12. Bund und ca. 2,9 mm zwischen E-Saite und Bundkrone 12. Bund einstellen. Es ginge sicher auch noch niedriger, jedoch ist das mit, vor allem im Bezug auf die rechte Hand, zu niedrig. Die linke Hand kann also über das Griffbrett flitzen. Der Hals ist jetzt nicht Fett, aber breit, im Prinzip für einen Precision Bass sportlich!
Die Bridge lässt sich in 3 Dimensionen verstellen, einmal die Saitenhöhe, die Oktavreinheit und in je 3-4 „Rillen“ pro Saitenreiter das Stringspacing. Ein Hin- und Hergeackle der Saitenreiter ist jedoch aufgrund der Führungsrillen auf der Grundplatte der Brücke nicht möglich. Eine sehr kluge Konstruktion, die meiner Meinung nach nur von der Schaller 3d4 übertroffen wird!
Nun zur rechten Hand: Der Slapkomfort unterscheidet sich bei selber Saitenlage nicht von dem eines Jazz Basses. Dies gilt auch für Double-Thumbing. Auch Tapping ist drin, auch wenn ich diese Technik nicht auszufeilen für wichtig halte. Mehr Probleme hat mir Anfangs die Wechselschlagtechnik am Precision Bass gemacht.
Der Splitcoil ist als Daumenablage für meine Begriffe unkomfortabler als ein Single Coil des Jazz Basses, und man muss sich angewöhnen, an den Polepieces oder Magnetspuhlen der Tonabnehmer „vorbeizuspielen“, da sonst vor allem beim schnellen Spiel der rechten Hand nervige „Knacks“- und „Plop“-Geräusche zustande kommen. Wenn man das jedoch mal in den Griff bekommen hat, ist es kein Problem mehr und auch, wenn ich wieder auf dem Jazz Bass spiele ist die Umstellung für mich nicht mehr spürbar, ich mach das von alleine, habe es verinnerlicht!

Auffällig ist auch, dass sich auch bei wechselnder Jahreszeit das Setup des Basses nur minimal verändert, was auch für den Graphit-verstärkten Hals spricht und auch dessen Funktion war!
Außerdem lässt sich die Pickup-Einstellung sehr gut dem Griffbrettradius anpassen, wodurch alle Saiten ausgewogen in der Lautstärke sind.
Es dauert also etwas, sich an die Bespielbarkeit zu gewöhnen, wenn man nicht eine zusätzliche Daumenablage jenseits des Tonabnehmer anbringen will oder sich eine komplett andere Technik anzugewöhnen bereit ist.

Teil Drei kommt noch diese Woche – Versprochen!

Related posts

• Testbericht: Fender American Precision Bass – Teil 3 (7)
• Gastreview: Fender American Precision Bass Butterscotch Blonde (10)
• Ken Rose SJB 300-C in Klausur (1)
• Bass running wild & Review im Anmarsch (0)
• Testbericht: Bass-PC-Interface Behringer Guitar-Link UCG102 (9)